先勢家族

趁著周日下午,擺脫掉繁忙的生活,決定來一趟北美館之旅,雖然不是念服裝或時尚科系,但知道有高堤耶的幻羽舞影展,還是決定一探究竟; 進入會場就像是一個黑色環型劇場,舞台效果十足, 服裝依系列展示環繞四周,中間則是舞台創作影片的投放...很有時尚演進的氛圍。只可惜全場不能拍照,無法與大家分享~

緊接著,小妹又看了形、音、異－法國里昂國立音樂創作中心聲音裝置展 ,很棒的一個展覽,你一定要進去看看,透過傳統樂器與電子震盪器的互相作用,產生了一種全然顛覆人們對於樂器演奏的想像。一共有10餘件作品展現音樂與數位媒材的轉化與交融，聲音著實開心了觀賞者。對我們這一群觀賞者而言，聲音成了一個展覽是很有意思的,而且有著一種與眾不同的奇妙互動經驗,身在其中像是與創作者共同實驗的過程,非常令人愉悅。

【幻羽舞影】

高堤耶向來以驚世駭俗的作風聞名，擅以誇張的服飾，例如馬甲、篷裙裝、緊身衣等，刻意誇大的服飾語彙，強調女人的身體被服裝禁錮的種種反諷，在80年代後期因設計流行天后瑪丹娜的尖錐胸罩，掀起喧然大波。他與法國擅長以身體表現七情六慾的現代編舞家蕭畢諾堪稱兩位表演藝術界與設計界奇才，創下驚人合作首例。此展將展出高堤耶與蕭畢諾自1983年至1994年間合作的12齣舞劇戲服與配件。展出來自法國裝飾藝術博物館及穆蘭國立舞台服裝暨舞台設計中心的80件收藏，還有服裝手稿、舞台劇照及影像，是一場不可錯過的視聽饗宴。

摘錄自北美館網站   http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx

形、音、異－法國里昂國立音樂創作中心聲音裝置展 

策展 / 詹姆斯‧吉鲁東

在急速發展的科技年代，透過傳統樂器與電子震盪器的互相作用，而產生作曲家所需要的聲響，不僅顛覆了人們對於樂器演奏法的想像，更清晰地呈現人類科技文明的進化紋理。而這種用數位科技媒材創作的電子音樂讓創作者在樂器演奏法及其表現形式進行天馬行空的解構。這個解構得以全面探索實踐新的演奏技法、新的聲響創作，它是當代音樂邁向蓬勃發展的重要支撐力。

法國里昂國立音樂創作中心所策劃的聲音裝置展《形、音、異Mobilité, sons et formes》就是表達這種異趣的立塲。一方面，13件音像作品展現音樂藉由數位媒材的轉化，它的聲音產生了變異。另一方面，影像、裝置、表演等元素的介入，創造了「新」的形式與內容，它讓我們越過欣賞「音樂」的層次，不僅仰賴耳朵，並用聽覺的概念「置身」藝術的場所。聲響或是靜謐、騷亂、輕快、沉重，它們始終處於沒有定形的流動狀態，這個狀態藉由令人難以置信的聲音創意重塑一種「視覺形式」，編寫一種充滿變異而非固定不動的符碼。

這是一塲演出，也是展覽。對觀眾，豎耳傾聽是絕對必要，但帶著自覺觀看作品，是喚起一種知性的追尋。事實上，「聆聽」與「觀看」是這個展覽企欲考驗觀眾的二大課題。現塲沒有演奏台或觀眾席，一件件聲響作品在藝術家刻意塑造的空間裡披展，隨著影像裡舞者的肢體、姿勢強烈地攻佔我們的感官知覺，讓人無法分辨聲音或影像孰強孰弱，最終聲音、影像、時間、空間混合成為一個實體，詮釋就是透過「置身其中」完成一種實境體驗。

摘錄自北美館網站  http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?imgTime=&PKID=348

莊普地下藝術展

2010/5/22~2010/8/8

莊普在八○年代初崛起於台灣藝壇，至今勤奮創作不懈，堪稱當代藝術資深的藝術家之一。1947年，莊普生於上海，之後很快地他和家人輾轉遷徙至台灣。莊普青少年時期，對藝術的理想世界充滿無比的熱情，尤其賞識橫掃歐美藝壇的「抽象表現主義」。 1983年，莊普從西班牙學成返台，以創新觀念和媒材變化的作品，在「春之藝廊」舉行個展名為“心靈與材質邂逅”，繪畫表現著實令人耳目一新，以往傳統繪畫講求遵循既定的法則，一般關注的不外乎是透視遠近、技法自然熟練、或僵化的圖式，而莊普卻無法滿足既有的繪畫形式，質言之，他的藝術敏感視覺神經，促使其充滿創意的思維，擷取當下生活周遭的靈感，以及取之不盡用之不竭的素材，探索繪畫新形式的可能性。

莊普的抽象繪畫具有理性構成的思慮，然而作品的表現手法卻極富詩意，充滿了另類的烏托邦理想情境。莊普以印格繪畫拓延空間場域精神，遊牧於繪畫與空間裝置的進行式，比較貼近生活中的紋理，強調必須儘量避免具象之干擾，激盪觀者自我經驗的抽象思維與作品之間，如此牽引傳遞感動之迴響。本展預定展出莊普各個時期百餘件代表作品，包括從1978年的素描、繪畫、裝置到最近作品，跨越近四十年，完整呈現其藝術的語言風格。

摘錄自北美館網站 http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?imgTime=&PKID=346