先勢家族

「白的遊戲」--洪天宇2009個展

展出時間：2009年1月2日（五）-2月8日（日）

茶會時間：2009年1月9日（五）下午4：00-6：00

展出地點：台北市建國南路二段201號‧麗居國際

2008年的洪天宇，發表「大悲宴」系列作品，透過作品大膽的、赤裸的陳述對人類以外生命的關懷，與身為人類的深刻反省，由於作品的表現相當寫實而驚悚，在藝術圈受到廣大的討論。2009年的此刻，遇見全世界的經濟大崩盤，洪天宇轉換了一下創作的主題，由「大悲宴」的殘酷、醜陋，回到「空白風景」的溫馨與美好，期待觀者可以藉由美好視覺的溝通，激起對有機生命的關心與珍惜。

洪天宇的創作歷程中，由風景畫出發，之後以「空白風景」的形式走出屬於他個人的創作風格，在眾多以風景為創作主題的藝術家中，找到了自己的獨特語彙，在作品中以「空白」突顯個人的理念，表達身為藝術家對地球、環境和生命的觀看。

白的遊戲--是洪天宇最新發表的作品，展出地點選在代理美國瑪莎家居的麗居國際，這是洪天宇鮮少被發現的童心，他期待作品可以跳脫在畫廊或相關藝術空間以外的地方展出，讓作品與非藝術空間對話，讓藝術作品由主角退到配角，他相信作品會因此顯得更豐富、更有個性和更平易近人。

「白的遊戲」的策劃，兼顧藝術家的創作理念和展出場地的特殊屬性，洪天宇推出「大屋系列」，在一片白色的、虛擬的空間中，勾勒出居家的風景，一瓶花或一盤水果，在無機的空間中，更顯出有機物的生動與活潑，在在表達洪天宇對環境、對生命的關懷，藝術家說：「期待觀者靜坐在舒適的空間裡，享受著生活美好的同時，也要時時關注自然、大環境和對其他生物的珍惜。」

「白的遊戲」即將在麗居國際家具展出，藝術家也懷抱著遊戲的心情，讓「白」可以在家具之間游走、跳躍，和觀者親切互動，但洪天宇更關心的是白之外，他所要傳達的訊息。

----本展覽由麗居國際主辦、橘園國際策展、先勢整合協辦，歡迎大家一起來體驗真藝術中的美學新影響。

將近30位伊林模特兒來助陣,真是陣容浩大ㄟ！主秀當然是黃志瑋、蔡淑臻、余秉彥與剛出爐的亞姐琳恩！原本美事一樁,卻一早跰出亞姐選拔要重新計票,媒體一來就繞著琳恩話題打轉,唉！娛樂線 ...真要碰運氣,這樣的結果真是美中不足。不過主辦單位仍然感謝他們的用心創作與大力站台！

蔡淑臻一向美豔又俏皮一身牛模女打扮很有看頭！

大家都在牛背上簽名,希望未來也能吸引粉絲們,為未來的義賣出個好價錢。

當天很熱鬧,四位大模引領大家一起奔牛去。

秉彥真的很愛鬧場,也很認真演出,帥帥的牛仔搶盡鎂光燈。

一天接著一天,上周連續幾天把先勢整合的團隊小組成員給忙歪了,不僅要帶牛群去大街遊行,又要忙著隔天正式圈養期於華山藝文中心的開展文宣,緊接著下來馬上又是新光三越的台北奔牛樂園活動即將開跑...我們就這麼四個人可以把連續幾場活動與採訪搞得嚇嚇叫,我的團隊真是一極一極棒棒棒！

耶誕夜的晚上,我和最棒的夏綠蒂與TV記者們都站在卡車上搖搖晃晃,就為了協助他們補捉牛群們奔馳東區與信義計劃區的鏡頭,重型機車隊約80部做為前導,緊接著就有25頭牛車隊浩浩蕩蕩開在馬路上,因為不能封街,耶誕夜車又多,我們引導司機忽左忽右,亂刺激也亂恐怖的！哈哈！我這把年紀還能站在貨車上採訪,挺樂的！

我們雖然很辛苦,但一路上還有著愉快的心情跟大家說耶誕快樂,忽地一旁有人問我：『小姐,妳幹嘛自己都跑出來辦活動啊？為何不交給年輕人就好？』我回答：『因為我很喜歡啊,而且我就是這個事業部的主管,自己不來怎麼行？』真的,我很開心,藝術活動又讓我重拾起近20年前的夢想,我找到了新動力！

認識莊普也有近十幾年了,難得趁著活動和他拍張照片,歲月或許讓我們憑添白髮,但我們都沒有喪失對藝數熱情,這是最寶貴的。

巧遇陳俊良,也很喜歡他的奶嘴創意牛,非常有新意,設計界的大師果然一出手就不一樣,今天讓孝勍也幫他排了個訪問,希望他很開心！

這兩天華山藝文中心因大篇幅的報導擠進了很多參觀人潮,我們真的開心極了！周六我也親自帶著孩子去看展,孩子覺得好好玩喔,有這麼多的牛牛,這麼奇怪又有趣,草原上的童話牛,伸展台上的時尚牛,還有動漫趣味牛,以及這個年齡孩子們仍看不懂的藝術牛...；其實看不看得懂沒關係,他們都玩得很開心;還有小朋友吵著媽媽要親自畫小牛,現場好不熱鬧！台北奔牛節真是一個公共藝術寓教於樂的優良案例,我真的很高興參與其中,也來扮演著藝術推廣的推手成員,那不就是我年少時的夢想嗎？沒想到繞了一大圈,竟在今天重拾它！

《小妹現場藝術報報》

台北奔牛節愈來愈精采,『圈養期』今天正式起跑,上百頭的創作牛在華山藝文中心一次讓人看個夠,整個華山藝文中心下午因記者會與藝術家感恩茶會熱鬧非常；分為諸多區的創作牛在創作者與藝術家的共同參與下,每頭牛都有了動人的故事,一一地在藝術家的詮釋下開花結果。有興趣的民眾未來可以在華山藝文中心與新光三越都看得到每一件作品,。

由於2009年緊接著來的正好是牛年,台北奔牛節顯得特別有意義,更有話題高潮,活動的多元性也讓國際的能見度拉高了,非常有趣。民眾都可以透過與創作牛的互動參與,達到認識藝術的好機會,藝術變得不再那麼孤傲,而是讓人一看就微笑的心靈富有。不管你懂不懂藝術,都值得帶著孩子一起來看看！

藝術牛與時尚牛大不同‧資深藝術家與動漫插畫及年輕創作者都有新意！

林詮居的牛依然有著與其創作一貫之濃郁東方人文風,但又不失其在公共藝術參與上的趣味,詮居的作品在藝術市場上愈來愈受到高度的關注與肯定,這此肯投入奔牛節的創作,為活動增色不少。

賴純純是在我們近期強力的邀請下參與創作行列,因為一向是個玩心很重的藝術家,也擅長大型創作,所以這隻牛對她而言真是輕而易舉的。奔牛節中選擇趴坐的牛創作者不多,我個人認為純純將此牛在創作中加上了不同符號的節奏,每個色塊的符號恰如其分,有著極簡中的浪漫心情,我真的很喜歡。

一看這頭牛就認出是徐畢華的作品,牛的用色筆觸就如同她的畫,一直有著抽象的美感。她說這是一頭歡樂即興牛,我相信她創作的心情是開心的,即興是創作的動力,將奔牛藝術的原始精神發揮得淋漓盡緻。

牛在時尚伸展台上走秀？奔牛節又多了一道時尚味！珠寶設計師吳昌怡的牛就像漂亮的她,有著夢幻公主的想像,更有著小女人的愛戀,她想讓漂亮的牛飛起來,所以裝上了亮晶晶的翅膀,想讓它飛上自己的夢幻舞台,一點也不假。

名服裝設計師林國基也來做隻水晶百花牛？粉紅水晶鑲滿了整個牛頭,他想讓平日辛勞的牛今天盡量華麗吧！牛身上是2009春夏最時尚的花朵,儘管colorful的色彩佈滿牛的全身,確實認真地將時尚發揮到最極致！

眼球先生今天也出現了！一貫冷眼看世界的年輕朋友戴上了大眼睛誰不認識,看到他的創作牛上更多張眼,是搞怪也好,是詭異也好,也很有他自己的風格,不是嗎？

意外地在也趣畫廊的網頁上看到洪天宇的空白風景系列,他不是不肯賣嗎？我心裡很納悶！明天一定要去搞清楚究竟為何在別家畫廊看到他不賣的作品...。

野薑花是他很擅長的,有著豐富的張力與其生命力,在這張作品的構圖中形成強烈的對比。

空白風景玩的是白的遊戲？很有自己的想法的人有時真的很難為人理解...。

哇！真讓人興奮,勾起了我近20年前去巴黎龐畢度的所有回憶,當初跟隨著陸蓉之老師一起參與的藝術之旅中,就特別對龐畢度與羅丹美術館最有所好,這回如果馬諦斯 、夏卡爾等作品都來台灣,欣賞價值絕對超月米勒,愛好藝術的人明年四月一定要去朝拜；不用飛去巴黎,我又可以帶著女兒來一趟藝術之旅,她一定會愛夏卡爾的作品,我得提前給她來個預習再去看展,真真超屌,超棒的！給北美館一點掌聲！

2008.12.05【聯合報╱記者周美惠／台北報導】

斥資上億元，台北市立美術館將從法國龐畢度中心，引進廿世紀現代藝術大師—畢卡索、馬諦斯、布拉克、夏卡爾、克利等大師代表作，此展能否像今年造成旋風的米勒展那般轟動？值得期待。

北美館館長謝小韞昨天公布該館為明年度規畫的重量級特展，其中，尤以從巴黎龐畢度中心借展的「桃花源記：龐畢度現代收藏展」以及從紐約現代美術館（MOMA）引進的「皮克斯（Pixar）動畫展」最受矚目。北美館明年度的預算為三億元，而這兩檔大展所需的經費約一億二、三千萬元，可說是舉足輕重。

龐度畢中心典藏了廿世紀迄今最重要的藝術流派，收藏的現、當代藝術質量均佳，一向被視為是歐洲美術館的翹楚，最近該中心規畫了亞洲巡迴展，日前已在南韓首都首爾開幕，明年四月將來台北展出，接著再赴澳門巡展。

來自龐畢度的展品，將以古羅馬詩人所描述的田園牧歌般的恬靜生活為主題，藉「野獸派」大師馬諦斯、「立體派」大師畢卡索及布拉克等大師的彩筆闡釋生之喜悅、死亡的恐懼、浮華與虛幻、狂歡的感官刺激等世事無常的辯證，將展出畢卡索「躺臥的女人」、「法國麵包」；馬諦斯的「紅色室內空間」等油畫近六十件，另有素描、錄像及裝置藝術等。

在同一時間舉辦的「方力鈞個展」將展出七十餘件方力鈞代表作，這將是北美館首度推出大陸天王級當代藝術家個展，也是方力鈞多年來最大規模一次個展。

將在明年暑假期間登場的「皮克斯動畫展」則嘗試打破藝術的疆界，將動畫電影帶進美術館，企圖呈現當代藝術的多樣性。

「皮克斯動畫展」曾是紐約現代美術館在三年前重新開館的重點展，藉由六百件展品，完整呈現被冠以「世界動畫電影的幕後霸主」的皮克斯工作室，將旗下的動畫藝術家廿年來結合藝術與科技的努力，藉由繪畫手稿、觀念藝術、雕塑、數位裝置等，呈現電腦動畫如何打破平面的限制，打破神奇的3D動畫的畫時代變革，可望吸引年輕觀眾。
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畢卡索的女人
北美館明年四月將一口氣向法國龐畢度中心借出六十幅現代藝術大師名畫，包括這幅畢卡索的油畫「躺臥的女人」。
圖／北美館提供


相關連結：http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4630581.shtml

藝術家洪天宇昨天一早9:00進華山牛棚創作,以其大悲牛的原創精神進行其創作,在揮灑創作之際,旁觀者為之震撼,那高度的繪畫性與手感,令人嘆為觀止。

天宇天生就是一個害羞又不擅表達的藝術家,牛棚外的觀者與媒體反倒嚇壞了他,他悄悄地對我說：『能不能不要受訪,讓我安靜地創作,我很想畫完它,否則我就想把它搬回台中工作室繼續做完...』我忙著安撫他不安的情緒,也希望早點完成訪問,讓他好好繼續。

他的奔牛創作是延續其近期在國際藝術博覽會展出大悲宴的精神,在這條牛的身上我們又感受到他對生命的尊敬與哀悼。只是他原本構思的手稿更精采,但一到現場因地置宜,讓他有了全新的想法去畫這條牛,作品名稱雖然還沒想出來,但我想他今天進牛棚完成的作品一定又會有變動的,因為只要瞭解他求好心切的創作態度,大家就會知道一個好藝術家的堅持,有時是我們難以想像又感動的。

天宇,奔牛節看你的,希望今天完成後的作品,在最後的慈善義賣中,你能透過作品幫助更需要幫助的人！

簡丹也來探望他的藝術家洪天宇,給他打氣加油！

我很開心地與喜愛的藝術家合影,因為他真的很棒呢！

n           相關網路新聞如下,歡迎上網查詢:

伊通公園20年了,猶記得伊通10年我們幫他們找了Chivas Revolve贊助,過了一個很棒的晚上；

那晚天氣很好,頂樓天蓬打開,人潮大約來來去去有300多人,真的很熱鬧。

今年,峤說20周年經費短缺,想印一本紀念畫冊,所以我們捐了一小筆錢贊助,可惜當晚還沒印出來。

但是看到了20年的迷你回顧展,許多往事就浮上了心頭,僅管天雨,人擠得讓人透不過氣,我在人較

少的2樓站了好一會兒,不想上去打屁。

我離開時,伊通的藝術家大約來了七成,另外三成應該一定都會到,這裡是他們成長的地方,更是他們

的家。劉慶堂無怨無悔地扶植這個空間有20年了,無私無盡地掏盡自己的一生奉獻給伊通,我們看過

他最艱困的時刻,所以才覺得他的執著令人尊敬,這也是為何伊通藝術家願意無時無刻回家的原因。

既使他們現在可能紅到國際,既使他們因努力成果,身上綁有經紀約,但伊通總在不綁住他們的情況

下,讓他們願意回家,也讓他們願意自洞意把相對的回饋給這個奶水短缺的母親。

劉慶堂不簡單,執著就是他的成功,恭喜你,朋友,我要為你深深地喝采~讓我們期待伊通30年再見！

伊通20年--小甜心  

  每個藝術家都耽溺在自己的夢想裡，而且，在生命的任何階段，人人都有實現夢想的能力

──那種全神貫注、情意澎湃地執迷於世俗價值內外的美麗追捕與追尋。那源源不絕的創造

力，本是一種天賜的才華或是一種神聖的恩賜與勇氣。

然而，這份恩賜或勇氣，無論是愛的力量或是對力量的愛，在最佳的情況下，它代表的是讓

神聖的「愛與光」流過自己的一種能力，同時也代表對生命之善懷抱著單純的信念。它意味著

讓創造力藉由我們示現出來，同時也代表我們的身心層面與孩子們的連結──渴望一個超越自

我的東西能藉由我們誕生出來。

伊通二十歲了，不管你是誰，你做什麼；我們都曾是孩童。在這創作過程中，我們總是努力地

想回到那個「純真」的狀態！讓成人生活經驗裡的衝突和爭鬥逐漸退去，代之而起的是一種對

我們共有的、人性的一種珍貴體悟──無論你對藝術體會出什麼看法，無論人變成什麼模樣，

每個人都有一顆心，都曾經是吸吮親娘乳水的襁褓嬰兒…。

「心即是建構者」，我們的心駐留在何處，我們就會變成什麼樣子！我們能存在這兒二十年，

正是各位的鼓勵和努力──在這裡，任何一種創作活動，都是宇宙能量透過你我完成的。對這

二十年來的種種考驗和體驗，除了，感謝還是感謝。感謝一路陪伴我們走來的你們…。

哈，當然，不免約定俗成地，還是要邀請(勒索)各位藝術家提出自己的小寶貝，來一同歡度

「伊通」渡過二十週年囉！                                                                                  策展人

許多展品很久不見了,但大家都應該記憶猶新...

這個書櫃後的吧台已經很久了,裡面通常坐著淑華與峤,這次策展執行可忙壞了他們~

天雨,所以大部份的人都擠在3樓,多希望頂樓可以打開

 

黃才郎10年20年都來慶賀~

莊普,隨著20年,你的肚子也看出了歲月囉！

今年的文創展你去看過了嗎？我發現真是比往年精采多了！尤其在今年不同以往的是,整個展區不再以大半的文具、禮品、或者是似曾相似的地方工藝來充數；而是有了許多融合著藝術與設計的好作品在裡面,讓人眼睛一亮！同時,我們更有機會看到了許多屬於台灣在地草根性的原創力在運轉著新的一鼓力量,那是更令人振奮的。

掌上的青鳥黑膽石來自於花蓮的一角,許多創作者的夢想在這隻青鳥與石頭上留下了印記,傳說青鳥帶來的是幸福,花蓮維納斯畫廊的林滿津滿眼發光的熱情告訴我：『既然青鳥能夠帶來幸福,我要把幸福傳遞到每一個人的手中,明年我更想籌拍一部電影,拍下每一個青鳥的故事,那就是平凡的你我,都是劇中的主角...』她說話時,好多人都在聽,好多人受到了感動,我深信每個愛藝術的人都有那顆赤子之心...,所以我回應她不如來個一人捐1000,一起來拍台灣青鳥的故事,haha~沒想到現場還有人呼應。人生真可愛,我真心希望她的青鳥之夢能夠實現。

可愛的青鳥還飛到了花蓮知名的豐興餅舖,做成了這個可愛的糕餅,我現場嘗了嘗,還真是好吃,你到花蓮玩時,若經過豐興餅舖,別忘了帶一個走,稀有限量的黑膽石還可以留下收藏,真的很幸福呢！

草編也是一種藝術,可以玩各種創意,我真的覺得民間工藝也有很強的生命力,只要用心,都有好作品。

董陽孜老師的書法竟然被運用上了文創產品,我真是樂歪了,我真佩服不知道是哪位偉人,怎麼說服她將作品授權運用的？我喜歡她的書法作品已有十年了,但十年來始終無緣收藏到她的原作,今天看到她的作品有這樣的文創小品運用,我想,這是大家的福氣,一定也能受到許多國際人士的喜愛,希望代理她作品的人好好行銷包裝,把她的文創產品推上國際舞台。

杯墊組

壺與杯組

調味料組

隨性盤組

以上這些作品的設計與運用,我相信還有很多可以改進的空間,更精緻化,更多元化,更國際化,以及更有效的行銷與經營管理,才是文創產業的明日競爭力,我真心希望一年比一年更好。

這件作品很美,我很喜歡,很想將它買下,可惜尚未量產,我期待著呢！

那是一個遙遠的年代,我在這個藝術圈圈裡很快樂,也認識了很多圈內要好的朋友,圖中左起是同事宮清卿,現在是『鴉片宮古美術』的女主人,一直在天母呵護著她心愛的古董,做著自己最愛的生意；左二楊忠翰,當初是玄門的公關公司,負責幫我們宣傳,現在則是公關公司的老闆,也是我的老公；右一是玄門畫廊的經理Rose,美麗懂藝術,現在則在橘園策展公司上班,是一位資深的策展人...。我們大夥從玄門暫歇後雖然各自發展,但大都仍心繫藝文圈子,偶一相聚,還是一種老朋友的好緣份,令人開心。

一場30年代的化妝舞會,在當時者個主題派對可是圈內的一個創舉,獲得了廣大同業的讚許與熱愛,圈內人全都以30年代復古造型出席,也是台北市第一次辦這樣的復古派對(我可以很驕傲的說,其它後來都是抄我們的,haha...)

楊忠翰和當初觀想藝術中心的劉姓美女合影,羨霎了現場多少男女,這張照片好像還登上了報紙,真的非常好看,搭配起玄門藝術中心的古董也很對味呢！

伊通公園10年的派對裡,我們大夥玩得很開心,沒預算的伊通,由我們找來Chivas Revole大力贊助,讓大家狂歡整晚,整個伊通老變得很藝術...

我和順築每個活動都拍一張合照,這個活動當然也不例外,他還是那個調調,恭喜他現在終於娶得美嬌娘,不在情感上流浪...

在2008藝博會中我遍尋不到鄭麗雲的作品,心想她今年為何沒參展？因為一直很喜歡她的作品,就去問了觀想藝術中心,請他們提供了我一些資料;今年在國外有展的她或許並不是畫廊想主推的當代藝術家,但我始終對於她在線條上處理的細膩度記憶深刻,很想念她的原作。

也很感謝觀想藝術中心隨即寄給我這幾張作品圖片,我特地貼上與大家分享,很美吧？每一絲線的背後潛藏的是什麼樣創作者的心情,是我最大的幸福想像...。我很享受這種感動,若再聽聽周杰倫最近的新作品--稻香,我更是自得其樂(作者想必畫的不是稻田),但此情此景此樂,就讓我沉浸在一種幸福的氣氛裡。

 

整體顏色的層次搭和著線條的起伏,構圖有著動人的光影世界,我想她應該是個很謎樣的女人,如果

有機會見到她,一定要告訴她,我真的挺喜歡妳的作品，這是人間的至美。

幾個月前決定收藏下這套枕邊記,共有22張一套,但我看它,就像在看侯氏小品

有著不同的況味,更覺得幸福

我特別把22張整理了一下,分享給我的好友們

六腳侯氏對愛,對性,對婚姻,對生活與人生...都有著非常獨到的見解,既偏激又細膩

承襲他一貫的風格

希望你們有時間一一玩味

或許你會與我一樣愛上他的作品

這就叫無心插柳柳成蔭！10幾年前在台中的臻品藝術中心看了侯俊明的作品,就特別喜愛那張連作品名稱都寫不出來的作品。這張作品創新了一個字,對我來說其文字書寫上的思考更是耐人尋味。這張作品就跟著我10餘年,公司每搬一次家,它就一定放在走廊的端角,搶眼地讓人不得不看它一眼...因為,大家就是覺得這張畫很怪,還有些同仁跟我說,加班的時候看到還會害怕呢！

藝術就是這麼好玩,別人看了會害怕的作品我卻寶貝得很,就怕別人碰壞它；許多同仁心裡嘟嚷著我幹嘛不拿回家掛,可我就愛它掛在那可以天天欣賞的辦公室,更可以藉此宣揚藝術家的主張,那也正是我心裡的反射,我認為好作品就應該讓更多人看到它,不應該坐畫監,更希望有很多人能懂得欣賞這件作品的原創性有多高。

直到今年的某一天,當我決定承接藝博的同時,就接到了當初賣畫給我的好友簡丹打來一通電話,說有人想買我那張畫,我順口一問15張都賣完了嗎？才知道它最後只印了3張,而我那15/15也算絕版吧？最後在閒聊中也才知道當初的他如今已身價非凡,真是讓我大吃一驚。

但我很開心,真的,因為他的作品受到了肯定,經得起市場的考驗,就表示我還有一點點眼光,這也是一種成就感吧？我不是收藏家,收張畫也沒那麼偉大,但收藏所帶來的快樂可真難以筆墨形容,當你細細端倪好作品時是一種幸福,你的思考與想像可以一飛千里,更何況侯俊明的文字書寫要表達的內涵就是他真真實實的人生寫照與心靈投射,當你感受到,解讀成自己的心靈話語,這也是另一種富有,不是嗎？

好一個...可自體享樂,終身無情感困擾,優生人種也。

很多人愛朱老師的作品,我也不例外,抽象的寫意中有著濃得化不開情感...下面這張我最愛朱德群的其中一件作品：第268號構圖，推薦給大家！

新聞稿 台北 2008      

展覽日期：9月19日~11月23日

開館時間：上午10:00~下午18:00

展覽地點：國立歷史博物館一樓展廳（台北市南海路49號）

l      展覽起源

在暌違21年之久後，旅法華人抽象大師－朱德群將再度於國立歷史博物館舉辦『朱德群88回顧展』。朱德群先生今年適逢米壽，且是首度最大規模之回顧展，意義非凡。本次展覽由國立歷史博物館發起，協同馨昌股份有限公司共同策劃主辦，展出其自1953年至2008年的作品共一百零一件。

l      展品介紹

本次展覽所有展出作品，展品總市值將超過30億台幣！匯集了朱德群在1951年參加中山堂舉行的「現代獨立畫展」時期的稀有具象作品，相當難得一見。另外展品中，還包括近年刷新了朱德群拍賣價格紀錄之紅雨村˙白雲舍Rouge, la pluie de pétales sur le village. Blanc, le nuage au-dessus la maison >大作、以及其他重要參展作品。像紅雨村白雲舍>、第25號構圖-秋>、第88號構圖>、第268號構圖>、白色森林之二>、雪霏霏>、第251號構圖- Latzer >等均是市值超過億元難得一見之作品。

展品規劃大致分為八大時期：1953至1955的具象寫實與半抽象；1958至1960的書法鐵線與枝影寫意；1961至1963的雲海湧動；1966至1968的潑墨山水；1974至1978的氣氳光韻；1985至1989的雪景水河；1990至1995的薄影霧光；1996至2008的水光流瀉和色彩躍動，並規劃專區呈現朱德群難得一見的水墨創作與書法寫意。

國立歷史博物館館長黃永川(Huang Yung-Chuan)表示：「 朱 先生由於早年習中國畫，不但對中國畫具備相當地認知與體驗，並且酷愛中國詩詞，這種自身文化背景之修養也潛移默化至他的油畫中，他的抽象作品帶有強烈的書法性、音樂性與律動性；透過快速的線條流轉、恣意揮灑之塊狀筆觸，一種兼具誇張與抒情的手法將大自然中的大山大水或流泉深壑在畫布上凝聚出神秘夢幻之樣貌與戲劇性效果，這是體驗自然、感悟對象、抒發情懷的浪漫精神，賦予欣賞者直觀感受與無窮無盡的想像空間。畫作中融合了中國歷史傳承美學思想與西方抽象繪畫的精神，簡化的元素、流暢的線條與濃烈的色彩創造了強而有力的視覺效果與無比的張力。」

馨昌股份有限公司董事長鄧傳馨(Teng Chual-Hsin)表示：「很多人認為抽象作品深奧難懂、無法理解看懂作品內容，但其實抽象藝術之所以讓人著迷之處，就是在不同的時空背景環境心情之下，每個人的感觸及看法都不同；這些感受對藝術家的創作及成就不會有任何絲毫影響，重要的是更多的觀眾只要能踏出對藝術欣賞的第一步，我相信後續一定會有更豐富的感受與更深刻的理解，進而與畫家作品產生更多的對話與共鳴。希望藉由此展，能夠讓更多人有機會接觸到抽象

藝術。」

他續說：「 朱 先生曾向我提起，當初創作紅雨村˙白雲舍>之時，生活非常艱苦。此幅畫作的畫框，是他和師母兩個人購買了之後，走了五六公里的路途搬回家，自己再裱上畫布來畫。我當下聽了十分感動，是什麼樣的動力 支持著 老師在藝術創作的路上繼續走下去？答案就是對藝術的熱情! 朱先生的抽象作品是奠基在他深厚的美學功夫上、直接表現內心的情感，是寫意的抽象。不論時代的動盪或生活面的困苦，他始終執著地為藝術奉獻，將上天賜予他的藝術天份表達給世人欣賞，這是神賜的禮物。」

很多人會以為紅雨村˙白雲舍>是一個地名，但其實不然。中國文人的三言聲韻集萃裡，即常講到此對句。 朱德群 先生是在創作完成後，才取了這個中文畫名。在欣賞這件作品時，這詩意盎然的畫名正恰好呼應出朱德群豐富的中華文化學養與哲思。其文化修養滋生於中國，繪畫征服了世界。

由於 朱德群 先生於1955年到法國後，初期住在旅館內，受空間侷限無法繪製大幅作品，十分可惜。否則五、六零年代等早期的抽象變形創作中，一定可以出現更多更大尺幅更具張力的精采作品。

朱德群(Chu Teh-Chun)先生曾說：「我對於繪畫忠誠熱愛，故幻想洋溢，追求美的實現成為生命的需要。大自然給予我啟發與靈感，不斷的思索體會領悟，積六十年不懈工作，經驗的累積，漸漸地進入得心應手、物我兩忘、人畫合一、感情自然流露的境界。這種心靈的感受與日俱增，抽象繪畫不受形象的拘束，接近中國繪畫重意不重形的觀念。如范寬所云：『與其師于人者未若師于物，與其師于物者未若師于心。』即是說心靈與自然是緊密相連的。西方抽象大師康丁斯基則說：『抽象繪畫遠非脫離自然，相反地它比以往的任何藝術都更密切地聯繫著大自然。』」

他續說：「其實，西方繪畫的浪漫主義已漸與中國文人畫的觀念接近，中國唐代詩人王維便曾創造出”詩中有畫，畫中有詩”的作品，只是中國繪畫中的”意境”概念已經存在了一千多年，而西方自十九世紀末才開始有類似的觀念，但西方藝術發展很快，在一個世紀之間，便發展到”無形”的形態。我借鑑西方的經驗，並發展唐宋美學思想而畫出”無形”的畫，這正是中國繪畫精神的延伸，通過四十餘年的思索和追尋，體會和領悟，我在抽象繪畫中找到了自我。」

第268號構圖>這張作品於1968年創作完成後，即收藏於法國馬賽水力公司之文化之家，經過近四十年後才首次出現在香港拍賣會上。據悉目前還有許多五、六零年代的早期重要作品，收藏在歐洲地區。

1985年，朱德群參加瑞士日內瓦皮耶于伯畫廊(Galerie Pierre-Hubert)舉辦的「五個抽象畫家」聯展，與費侯、余福帖(Huftier)、施耐德(Schneider)、吉也斯(Gies)一同展出。參加開幕典禮的途中經過阿爾卑斯山，遇見大雪紛飛的阿爾卑斯山，蕩氣迴腸的山中雪景美不勝收，靈思泉湧，歸後畫了一系列油畫，就是大家所熟知的雪景時期。張張都非常精采，真實記錄了藝術家內心當時所見到的美景悸動。在這次的雪景展區裡，將展出多張最難得一見的雪景精采巨作，像白色森林之二 La forêt blanche II>、雪霏霏 Vertige neigeux>等均是市值超過億元難得一見之作品。

l   l       相關活動

[推廣教育活動]

一、徵文活動

為推廣藝文教育，特別舉辦「朱德群88回顧展」觀展心得徵文活動，共分社會組／大專組兩類，將邀請國立歷史博物館及國立台灣師範大學共同評審。各將選出前三名優秀作品，提供獎金以玆鼓勵。

投稿內容：社會組　3000-4000字　

大專組　2000-3000字

新聞訊息鋪出(媒體茶敘)：2008年9月30日（二）

投稿日期：2008年10月01日（三）至2008年11月10日（ㄧ）

投稿方式：請寄至馨昌股份有限公司／連于萱（Lisa Lien）

　　　　　台北市信義區基隆路二段51號6樓之6

          Email: lisa.lien@thin-chan.com.tw

          Tel: (02) 2378-6701ext.51

          Fax: (02) 2737-2243

獎項：第一名　獎金新台幣3萬元整暨朱德群精美圖錄乙本　各乙名

　　　第二名　獎金新台幣2萬元整暨朱德群精美圖錄乙本　各乙名

　　　第三名　獎金新台幣1萬元整暨朱德群精美圖錄乙本　各乙名

佳作　　贈予朱德群精美圖錄乙本                  各十名

文章所有權聲明：得獎者之文章著作財產權歸主辦單位所有。

得獎作品集出版：以上得獎作品將集結成「得獎作品集」，擇期出版。

圖書發表會時間及場地將另行公佈。

得獎名單公佈：將於2008年12月號之典藏今藝術雜誌公佈。

二、史博館週六專題演講　

第一場

日期：2008年9月20日 (星期六)下午2時30分至4時30分

地點：國立歷史博物館B1遵彭廳

講題：「宇宙交響─朱德群的藝術精神與成就」

主講人： 蕭瓊瑞 先生（成功大學歷 史系所 教授兼成大藝術中心主任）

第二場

日期：2008年9月27日 (星期六)下午2時30分至4時30分

地點：國立歷史博物館B1遵彭廳

講題：「1960年代的中國與巴黎─談朱德群繪畫的抽象轉化」

主講人：吳超然先生（東海大學美術學系專 任助理 教授）

l       門票資訊

全票      新台幣150元

優惠票    新台幣100元 (高中以下學生、軍警、65歲以上老人、十人以上團體)

免費入場 (身高110cm以下小孩、殘障人士及1名陪同者)

熱情與創意  點燃藝術炙熱火花

 一共為期5天、9月甫落幕的「Art Taipei 2008 台北國際藝術博覽會」，在2008年交出了一張漂亮的成績單，不僅創造了7億5,000萬的總成交金額，更首次突破了7萬多人的參觀人數；這是近年來最讓我興奮的一場活動，除了要感謝主辦單位中華民國畫廊協會給予我們大展身手的機會，更要感謝此次支持我們的贊助商客戶；同時，我要特別感謝的是我的Team Member--先勢整合與先擎公關的專案同仁們,你們以無比的熱情與專業能力,與我一起努力完成這項不可能的任務與使命，雖然我們一直都在幕後，但是我覺得我們的團隊很棒，更覺得與主辦單位的高成就與有榮焉。

 這是先勢集團第一次承接藝術類大型展覽活動。當然與我過去在玄門藝術中心工作的經驗有關，所以我們以專業的實力與口碑得到畫廊圈業者的青睞；但是這個案子曾在半路以人情勢力殺出過陳咬金，但我一直說過『真金不怕火煉』，最後我們還是在眾多競爭者中脫穎而出，拿下此案。

這個專案的預算其實很少，事實上只夠辦一場記者會，至於其他的經費，全都要透過承辦單位去找贊助商；但是當我們決定接下案子到活動開跑，僅僅只有兩個多月的時間。所以，我們研判情勢，改變過往策略，首先決定不以尋求幾百萬元的大型贊助為主要目標，因為這類大型贊助往往需要一年左右的準備期。只有轉而爭取自己集團內客戶的較小金額贊助，以聚沙成塔的概念籌募需求經費，另外,有錢的出錢 ,沒錢的出物資,「我們集團內的客戶包羅萬象，很多都屬於消費性產品，於是我們開始思考──消費性產品怎麼跟這個展覽作結合呢？好讓大家都有共同的利基點」。

「藏家生活館」的創意跳出  為藝博會吸引品牌贊助

　　創意就在台北國際藝術博覽會今年首創的「藏家生活館」。我們認為「品牌與廠商既然要贊助，當然希望可以看到實質的利益，而不是只有Logo的露出；我希望可以打造一個空間，讓贊助的品牌與廠商其產品都可以有最高的能見度，所以我要求主辦單位空出一個攤位給我們，做「藏家生活館」。

　　在先勢集團設計的藏家生活館中，展示了一個講究藝術品味與居家品味的生活空間，裡面除了家具、家飾、3C 產品……等擺設，同時還有虛擬男女主人心愛的收藏，包括了鐘錶精品、金屬製的雕塑等，將許多品牌的產品巧妙的置入其中。除此之外，先勢還將以往略嫌簡陋的VIP室大幅改造，爭取頂級冰淇淋品牌Häagen-Dazs與飲料品牌老子曰、法奇那Orangina氣泡水的贊助，也受到許多好評。

　　這些創意很快贏得了將近20個左右贊助商的支持，「這些廠商為甚麼願意合作？一方面，贊助商的商品與品牌在藏家生活館與VIP室裡都能擁有最好的能見度；另外還有一個重要的原因，他們看重的是博覽會的目標客群，這些人是非常高檔的。以今年來說，在7萬5,000的參觀人次中，大約有4,000多名是國內非常重要的藏家，平常他們很少會集中一次在哪個場合出現，要把這些精準的客層集中到現場還滿困難的，而台北國際藝術博覽會就是一個能夠吸引他們的地方。頂級的客群，加上創意且效率的曝光方式，使得許多品牌認為這樣的整合方案可說是物超所值。

　　當然，先勢這次也花了許多心血在今年台北國際藝術博覽會的新聞操作上，不僅請到聯旭廣告的陳玲玲跨刀製作了一支電視廣告，同時在博覽會設有新聞室，每天都有新聞特派員去各個畫廊收集重要的藝術新聞，裡面包括買賣的成交紀錄、哪些藏家青睞哪些作品、哪些重要的人來參觀等，都一一回報給媒體，所以媒體有非常豐富的素材，博覽會的消息幾乎天天見報，見報率創下有史以來的新高，我們希望透過不斷的宣傳資訊，讓今年的參觀人潮打破歷年來的紀錄，更開心的是即便到了最後一天下午,以往大家都等著撤展，可是今年的主題區仍盛況空前,還有許多觀眾在排隊等待參觀，我們整個團隊有著非常高的成就感。

　　「我覺得公關是一個非常好玩的東西，它最迷人的地方不在於執行活動，而是整合資源的過程，因為你可以把很多東西透過邏輯與創意串在一起，那是一件非常令人興奮的事。」的確，此次的台北國際藝術博覽會，就是將各方的資源整合在一起，運用了先勢團隊的創意，才打造出令人耳目一新的佳績。我期待今年的學習與經驗,能夠在明年為我們打下更好的基礎,雖然大環境不好,但靠著我們的熱情與創意,有時危機就會是轉機！我真心期待與祝禱~

黃銘哲的『出征』創下了2008藝博會單件作品銷售最高紀錄2400萬

我與Arthur在會場遇到好久不見的黃銘哲倍覺開心,他跟8年前一樣沒變

還是好玩的藝術家,恭喜他的作品創造佳績,也願他佳作連連！

旅法抽象藝術大 師朱德群 老師的88回顧展今起就在史博館開展了,相信有非常多人都想一睹 朱 老師在創作各階段中最精采的佳作,我個人非常喜歡 朱 老師的作品,趁著幫他的三位子女安排專訪的同時,與他們合影了一張照片,以茲紀念。

訪談中提及老師由於年事漸高,現在每天早上起來畫畫都得靠特製的工具設備來使自己行動自如,尤其是創作的作品都是大號數的作品,在畫室的挑高空間中,子女們形容他椅上裝有輪子可任意左右滑動,上下則靠著專門設計的升降梯作畫,聽了真的很感動...

之於一個畫家,創作就是他們的生命,而此執著與莫忘初衷的精神就是我們該學習的,不是嗎？雖然我只 能幫 老師一點點小忙,但我也覺得很幸福,希望大家都能去看畫展,他的作品前後時期有著明顯的差異,但始終不變了是其一直隱約透露著東方的人文氣息,真的很難得~祝福老師88大展成功圓滿。